尋繹戲劇教育全球在地化之道:香港幼兒教師培訓個案研究
The Quest for Glocalising Drama Education: A Case Study of Training Hong Kong Early Childhood Teachers
譚寶芝 Po-Chi Tam
香港教育學院幼兒教育系 助理教授
Assistant Professor / Department of Early Childhood Education,The Hong Kong Institute of Education
摘要
本文根據全球在地化的理論，探討戲劇教育在香港在地化的問題。首先,筆者以傳承者的身分，據一己的師訓教學經驗作個案研究,蒐集了 147 位學員的教案，以及邀請了當中 14 位進行訪談，描述及解釋戲劇教育在本地借用和傳承的複雜情況。結果顯示，學員雖一致認同戲劇教育的變革功能，但一方面被慣常的教學思維和模
式所支配，另一方面，又因培訓不足和參考資源匱乏等原因，令他們對戲劇習式多所曲解及誤用，出現「形似而神不似」的問題。據此，筆者反思工作坊這類西方體驗式教學的侷限，並挪用有關教師主導知識製造這方面的本土元素，把全球與本土的教師培訓模式雜糅起來，目的是協助學員建立一致而基本的知識框架，系統地連
繫與整合具體經驗，期望使戲劇教育有效實踐，得以在香港持續發展。
關鍵詞:全球在地化、教師培訓、傳承者角色、戲劇教育、戲劇習式(慣例)
Ko Ko,一場穿越美術館的探索之旅:解讀兒童藝術教育展之內涵與意義
Ko Ko, an Adventure Through Art Museum: Interpreting the Educational Activities in Art Museum
蘇芳瑩 Fang-Ying Su
國立臺北教育大學藝術與造形設計學系碩士班 碩士生
Master’s Degree Student / Department of Arts and Design, National Taipei University of Education
潘英海 Ing-Hai Pan
國立暨南國際大學人類學研究所 副教授
Associate Professor / Graduate Institute of Anthropology, National Chi Nan University
摘要
本文以臺北市立美術館 2010 至 2011 年間之「Ko Ko 自然:探索藝術展」舉辦的「週末親子定時導覽活動」為研究場域,採用質性研究法，進行為期三個月、超過25 場的活動現場觀察及參與者訪談，輔以館方公開出版及相關工作人員口述等資料寫成。在理論方面，本研究透過人類學家 Victor W. Turner 的「臨若性」(liminality)概念與「儀式過程」理論，探討整個活動歷程的意義與內涵。從 Turner 的儀式理論觀點來看，美術館場域蘊含高度的「臨若性」，一種從日常生活轉換到美術館藝術教育活動的歷程。在臨若狀態下，參與者經歷角色轉變，同時展覽及藝術品均向參與者開啟了象徵符號的詮釋空間。本文同時採用影響 Turner 至深的詮釋學者 Wilhelm Dilthey 的詮釋圈理論,說明在美術館教育活動過程中，一種形成與建立新體驗、新理解的可能。用 Dilthey 的語言來說，一種「表達、體驗與理解」的探索歷程的完成。在此探索歷程中，參與者得到「透過鑑賞走入作品和藝術家的生命，然後再透過對自己生命故事的創作、表達，將藝術帶回生活中」的體驗，揭示了美術館教育活動的特殊性與意義性。
關鍵字:Victor W. Turner、美術館、儀式過程、臨若性、藝術教育
從藝術社會學的角度探討國民美術的理念與實踐策略:以劉秀美為例
A Study from the Perspective of Sociology of Art on Core Concepts and Practical Strategies of Civilian Art: Taking Liu Hsiu-Mei as an Example
徐敏雄 Min-Hsiung Hsu
國立暨南國際大學成人與繼續教育所 副教授
Associate Professor / Graduate Institute of Adult & Continuing Education,National Chi Nan University
摘要
鑒於臺灣民眾真實生活經驗及社會藝術教育長期遭受藝術場域忽視，甚至出現藝術階層化問題。本研究特以 Norbert Elias 的社會形態及 Pierre Bourdieu 的場域資本論述，梳理國內推動國民美術著稱之藝術家教師:劉秀美的生命故事，藉以釐清國民美術核心理念與實踐策略之發展進程。研究發現，劉秀美推動國民美術目標在肯定所有人生命經驗的美學價值，藉由平等化的師生關係、自主性畫會組織、尊嚴且低價位之藝術展覽空間提供，以及貼近生活世界之美術課程設計等策略，賦予民眾基本創作權利。唯有如此，方能讓民眾在不平等社會規範下壓抑許久的情感和創作欲望獲得釋放，並透過具主體性的創作重新建構自己與歷史社會動態關係，進而達成多元族群和解。
關鍵字:社會藝術教育、國民美術、劉秀美、藝術社會學
The Use of a Diagnostic Profile in Assessing the Art Understandings of Taiwanese ESL Students
使用「診斷剖析」評量臺灣英文系大學生之藝術認識
Martin Forker 馬丁.福客
實踐大學(高雄校區)應用英語學系 副教授
Associate Professor / Department of Applied English Shih-Chien University, Kaohsiung Campus
摘要
This study uses Stavropoulos’ (1992) “A Diagnostic Profile of Art Understandings Based on Verbal Responses to Works of Art (DP)” to evaluate ESL students’ understandings of Western and Asian art during a one-semester interdisciplinary course. Stavropoulos’ DP uses four dimensions to assess student’s verbal and written responses to imagery: descriptive, formal, interpretative, and historical. The findings reveal that the students gave multiple lower-order descriptive art understandings. Within the formal dimension, many students successfully developed their formal art knowledge-base as many analyzed artworks in terms of elements and principles of design. Within the interpretative dimension, many students employed knowledge-seeking strategies in their search for understanding. Most students’ responses did not score highly within the historical dimension. There is evidence of students giving incorrect appraisals, illogical findings, immature judgment, and nebulous or unclear statements within each dimension. It is also palpable that there is a scarcity of responses which provide supported judgment or aesthetic reasoning, descriptive questioning, extending or challenging the art historian’s or the art critic’s description of the work through convincing argument. Several of the students’ drawings demonstrate Howard Gardner’s (1983) notion of spatial intelligence. Overall, the findings suggest that the interdisciplinary course provided students with a useful knowledge-base for developing their art education.
Keywords: art assessment, art education, diagnostic profile, interdisciplinary course