在美術課的女孩繪畫

自由畫:1923 年新學制小學藝術課程論爭

Free Drawing: Debates over the 1923 New Regulations of Elementary Art Education

吳方正 Fang-Cheng Wu
國立中央大學藝術學研究所 教授

Professor / Graduate Institute of Art Studies, National Central University
 

摘要

普通教育中的藝術教育形塑國民基本藝術素養,構成國家可直接控制打造的一部分文化基礎。中國開始正式有藝術教育始自 1902 年的「欽定學堂章程」與 1904年的「奏定學堂章程」中的圖畫科與手工科。1923 年覆訂的小學課程標準將圖畫改稱為形象藝術,將手工改為工用藝術。這個改變顯示了藝術教育概念發生了變化。同年 3 月初至 4 月底,上海時事新報刊登了 20 餘篇關於課程標準綱要的論辯,其數量與密度之高十分罕見。在這場論爭中出現的兩個陣營,一是編寫小學藝術各科的藝術教育學者,另一邊是一群藝術家,論爭焦點是小學圖畫。值得注意的是,雙方明顯的共識是對山本鼎「自由畫」的採用。本文目的在釐清論爭中的雙方論點,以及藝術家如此關心小學藝術課程的深層理由。本文的論點是,表面上看起來只是小學藝術教育學科的問題,牽涉到整個中國藝術世界對藝術的界定。

關鍵詞:山本鼎、自由畫、形象藝術

 

從十二年國教新課綱探討舞蹈藝才班現代舞教學新可能

Envisioning New Possibilities: Teaching Modern Dance Technique for Talented Dance Class Based on the 12-Year Basic Education Curriculum Guideline

林怡棻 I-Fen Lin
國立臺北藝術大學舞蹈學院 講師

Lecturer / School of Dance, Taipei National University of the Arts

摘要

本文旨在探討我國學校舞蹈藝術才能班的現代舞課程將如何回應新課綱的期許。十二年國民基本教育新課綱即將於 108 學年正式施行,藝術才能班的專長領域也將一併納入規劃實施,是為一大挑戰。藝術才能班的課程如何跳脫僅是身體技術的訓練,而能與歷史、文化、藝術和美學等知能有著更強的連結,是本文探討的重點。研究者身為現代舞教師,透過自身經驗以及舞蹈教育、現代舞教學、身心學等相關文獻,重新勾勒對現代舞課程的思維與想像,並分享自己具體的教學實例。本研究特別指出,在新課綱的領航之下,舞蹈專業人才養成不能僅在狹義的動作技術面上追求,更要加強的是課程對身心適能之正向引導、創造力與美感的涵養;透過動身經驗將美學、人文等面向帶進課程中。文末也從現代舞的教師角色定位、課程與教學等面向,提出個人的觀點及建議。

 

關鍵詞:十二年國教新課綱、現代舞技巧課、舞蹈藝術才能班

 

畫室學習經驗之回顧:從視覺藝術系學生的觀點出發

Retrospection of Art Learning Experiences in the Studio: Visual Arts Students’ Perspectives

王麗雁 Li-Yan Wang
國立彰化師範大學美術學系 副教授

Associate Professor / Department of Fine Arts, National Changhua University of Education

摘要

本研究探索視覺藝術系學生的畫室學習經驗,包含到畫室學習的原因、選擇時考量因素、畫室常見的課程內容、不同取向的畫室特色,以及學習者對其學習經驗的看法。受訪的 24 位學生一共描述了在臺灣 55 間畫室的學習經驗。研究結果顯示畫室學習動機包含配合家長期待、基於藝術興趣、期待提升實力、渴望人際交
流與尋求校外創作空間。選擇時的考量因素則包含畫室與其需求之間的符應性,畫室的便利性、親近性、適切性與專業性。畫室學習動機隨著學習者的年齡增長逐步明確化與內化。靜物描繪以及圖像仿製是常見的畫室學習內容,教學過程則可區分為協商準備、創作引導,以及回饋修改三階段。升學取向與培養興趣取向
的課程各有其特色,畫室學習帶來不同層面的影響且其意義隨著時間改變。本研究闡釋影響畫室學習經驗的因素,進而提供學習者、畫室教師與未來研究者建議。

關鍵詞:畫室、學習動機、學習經驗