在美術課的女孩繪畫

From Within and from the Outside:Exploring the Possibility of a SustainableFuture for Art Education

從內與外:探討藝術教育未來永續的可能性

Anna M. Kindler 金雅安
加拿大英屬哥倫比亞大學課程與教學系 教授∕學術副校長暨教務長高級顧問

Professor / Department of Curriculum and Pedagogy
Senior Advisor to the Provost and Vice President Academic / University of British Columbia

摘要

Our vantage point defines what we see. It structures our perception, determines how we interpret what is in front of our eyes and it is often difficult to transcend the power of the perspective in which we are situated. The metaphor of a vantage point is applied in this paper to bringing to light the tension between art education as conceived by its practitioners and art education as considered by those who are positioned outside of the field. This tension has long been a source of frustration for art educators who have frequently felt misunderstood and powerless in the public discourse about the role and value of art education. Having transitioned in my professional journey from an art educator, researcher and advocate to a senior academic
leader in a comprehensive research-intensive university, the author has gained an intimate understanding of both: the ways in which art educators think about their field and how it appears to the outsiders -- particularly when art education prerogatives are placed in a competitive context of other disciplines. This has prompted reflections on what changes may be called for in defining, framing and advocating for art education -- and what types of research may be required to position art education for a sustainable future in public education.

Keywords: advocacy, art education, curriculum, rationale, sustainability

 

藝術教育碩士班學生視覺藝術學習歷程探究:關鍵時刻、困難與美好記憶

An Inquiry into Visual Art Learning Processes of Graduate Art Education Students: Key Turning Points, Obstacles, and Sweet Moments

王麗雁 Li-Yan Wang
國立彰化師範大學美術學系 副教授

Associate Professor / Department of Art, National Changhua University of Education

摘要

本研究邀請 15 位藝術教育碩士班學生回溯其藝術學習歷程,所創作之圖像與學習歷程檔案彙整後進行分析。聚焦的問題是:幼年時期引發藝術學習興趣的因素為何?藝術學習歷程中的關鍵時刻、困難與美好記憶為何?藝術學習歷程各有其特殊性,但亦常見以下的發展軌跡:初步接觸、快樂學習;獲得讚賞、自我肯定;同儕壓力、自覺不足;持續學習、自我增能;突破迷惘、職涯探索;面臨挑戰、思索抉擇;尋求突破、自我期許。童年時期的正向經驗與受到的支持程度相當重要。學習者的藝術興趣與能力受到肯定、學校內外課程活動參與、同儕壓力帶來的自我省察,以及沉澱後的省思與突破是重要的關鍵點。當個體能將困難轉化為學習動力與自我增能,藝術學習之路也能因此延續。而教師在學習過程中發揮的影響力相當多元。本研究呈現研究參與者的經驗,進而提出對於視覺藝術教育的觀察與建議。

關鍵詞:敘事探究、藝術教育碩士班學生、藝術學習歷程

 

生命教育議題融入高二美術課程之行動實踐

The Practice of Incorporating Life Education Issues into Art Curriculum for Second Graders in Senior High School

蘇郁雯 Yu-Wen Su
國立高雄師範大學附屬高級中學 美術專任教師

Fine Art Teacher / The Affiliated Senior High School of National Kaohsiung Normal University

摘要

本研究以藝術與生命教育之內涵,「生命美學」為核心議題,進行課程設計與教育行動實踐。研究目的主要為發展與建構生命教育議題融入高中美術教育之課程,並理解融入式課程之實施歷程與成效。本研究依據某高中二年級 30 位學生參與本行動歷程中,其創作品、文件分析與協同研究者之觀察紀錄、研究者教學
省思等,進行資料分析以作為課程之評估與修正。研究發現藉由融入式課程能引導學生深入理解美術課程中有關生命教育之內涵。學習內容中,學生藉由「人與環境」活動,能學習公共參與、關照生態與環境議題,理解並應用生命美學;其次,學生於「人與自己」之學習活動中,藉由述說自身生命故事,形塑自我影像,透過創作與思辨,能深化並思考個人存在之價值與意義。由學習評量中,可見學生於過程中審美知覺、生命態度之轉變。

關鍵詞:生命美學、生命教育、高中美術課程、融入式課程、藝術教育

 

攝影靈感啟發學習量表之編制發展研究

A Study of Preparation Development of Photographic Inspirational Heuristic Learning Scale

黃金俊 Chin-Chun Huang
國立中央大學通識教育中心 兼任助理教授

Adjunct Assistant Professor / General Education Center National Central University

摘要

世界上偉大的文藝作品都是人類靈感形成的智慧結晶。靈感是當事人對問題或複雜事物組成的關係有了新的認識,形成令人讚賞的覺醒或是行動,過去臺灣較少研究探討此方面。本研究為補足上述不足,探討創造歷程攝影靈感啟發學習,發展攝影靈感啟發學習量表。研究者分別以全國高職設計類科 1380 位及 437 位學生為對象,進行量表的預試和正式施測。預試部分經探索性因素分析及項目分析後顯示此量表具有「感覺組合」、「經驗喚起」、「動機執行」與「價值構成」四因子結構,且各項目分析皆為良好。正式施測之驗證性因素分析亦顯示此量表之四因子結構具備良好的模式適配度。本研究所研發出之「攝影靈感啟發學習量
表」,可作為未來高職教師評量學生攝影靈感啟發學習之參考。

關鍵詞:動機執行、感覺組合、經驗喚起、價值構成、攝影靈感啟發學習量表